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Disfruten y opinen, espero que les guste.
Cristian Soloa el ganador de Operación triunfo tuvo su noche de gala en el programa de Susana Gimenes este domingo 27 de septiembre de 2009. Susana recibio a Cristian con la sorpresa del disco de oro de su primer disco, antes habia interpretado " Sin dirección " con una naturalidad como si hace años que estuviera recorriendo el escenario.
El 3 de octubre se presenta en Mendoza en el auditorio Bustelo Cristian Soloa presentando su primer cd, ya disco de oro, " Sin dirección " .
El matrimonio Coleman, formado por John (Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga) se encuentra en una profunda crisis después de que hayan perdido al bebé que esperaban. Finalmente acuerdan que la mejor solución es adoptar a una niña huérfana de 9 años de edad que responde al nombre de Esther. Sin embargo, Esther esconde terribles secretos que harán peligrar la vida de quienes están a su alrededor.
"Te Amaré Por Siempre" está basada en la novela 'The Time Traveler's Wife', que cuenta la historia de un amor que trasciende las barreras del tiempo.
Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) durante toda su vida. Ella cree que ellos están destinados a estar juntos, si bien no sabe cuándo serán separados: Henry viaja en el tiempo-lamentablemente sufre de una anomalía genética que lo obliga a vivir en una línea de tiempo cambiante, salteándose hacia delante y hacia atrás varios años, sin tener control alguno sobre ello. A pesar del hecho de que los viajes en el tiempo de Henry separan a los amantes sin previo aviso y que nunca saben cuándo se reunirán nuevamente, Clare desesperadamente intenta construir una vida con su verdadero amor.
CRITICA DE elbazardelespectaculocine.blogspot.com
Definitivamente esta película no va a causar la misma sensación en el público, ya que van a ser pocos los que salgan completamente satisfechos del cine.
Si bien el tema del viaje en el tiempo se ha tratado en muchas películas de forma amena y apasionante, en esta se hace un tanto reiterativo y a los 20 minutos ya cansa. No hay sorpresa en la trama aunque la idea estuvo buena pero se quedó allí, no se elaboró mucho más y me parece que la mayoría se va a aburrir bastante.
Si se contara en forma lineal la historia de esta pareja, sería un cuento de no más de cinco minutos, por lo tanto el haber desmenuzado la historia hacia el pasado y hacia el futuro, mostrando muy poca interrelación del personaje de Henry con otras personas, ya que prácticamente toda la película es mostrar lo que sucede en los viajes de ida y vuelta con su pareja desde niña a mujer, y teniendo muy poco que contar por 107 minutos, hacen que el producto final sea un film largo, denso y lento.
Si te gustó Benjamin Button (similar por unir fantasía y amor), seguro te va a gustar esta película, y viceversa, aunque ese film desarrollaba y entrelazaba mucho mejor la ciencia ficción con el romance. Los muy románticos, los fanáticos de los temas de viajar en el tiempo y los siempre bien dispuestos a todo lo que sea novedoso son los que más van a disfrutar esta película
El viejo Castilla (Federico Luppi) está absolutamente convencido de saber lo que debe hacerse en cada ocasión donde intervienen la ética y los principios.
Un hombre chapado a la antigua, podrán decir algunos. Un perfecto caballero, dicen las mujeres que trabajan con él. Un auténtico pelotudo, dicen sus compañeros de trabajo.
Un día Castilla se da cuenta de que tiene el número 148 de la antigua revista Tertulias, justo el que le falta a su nuevo jefe Silva (Pablo Echarri) para completar una colección que mantiene como hobbie. Silva es un yuppie que ha modificado íntegramente la imagen de la empresa donde Castilla ha trabajado desde siempre, cosa que le ha causado (eso sumado a su juventud) mucha molestia.
Castilla, dando una de sus notables lecciones de moral, esta vez a su jefe, se niega a venderle este número de la revista frente a toda la plana mayor de la empresa "porque no todo se puede comprar".
A Silva por supuesto no le cae nada en gracias este desaire de un subalterno. Por lo tanto se propone demostrar a todos, sin echarlo, que logrará obtener la revista y quebrar la voluntad del viejo Castilla. A partir de ahí comenzará su calvario. Silva logrará enfrentarlo con su mujer Sarita (Norma Aleandro) y hasta con su hijo Rolito, al ofrecerle una cifra desmesurada por la revista.
Castilla comienza a verse tentado a venderla, pero presa de la falsa admiración de sus compañeros, de sus palabras y de sus actos, no puede dar marcha atrás. Todo lo lleva a un callejón sin salida: la renuncia y la humillación de sus principios frente a los demás, contradiciendo toda su perorata de ética y moral para poder dar a su familia la posibilidad de un bienestar recuperando su afecto…
O mantenerse inmaculado a las tentaciones y presiones, sosteniendo la admiración que muchos le tienen junto con todo lo que ha dicho y creído siempre, no doblegándose frente al poder del dinero, aunque privando a su familia de un buen pasar.
Todo al final será una cuestión de principios.
Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), la raza extraterrestre recién llegada a la Tierra será obligada a vivir en condiciones penosas en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad.
CRITICA DE elbazardelespectaculocine.blogspot.com :
El film atrapa desde el comienzo, y no decae nunca. Tiene una excelente historia, con una idea muy original en la temática de extraterrestres, que no está basada en el recurso efectivo de sofisticados efectos especiales, sino que su mayor creatividad es la forma en que se interrelacionan con los hombres y como son mostrados los aliens: ellos son como humanos, con sentimientos, hijos, problemas de marginalidad, de hambre, de pobreza etc. Hasta le agregaron el detalle de que usen ropa como la nuestra y que entren al mercado negro buscando su comida favorita que es el alimento de gatos.
Tiene muchas cosas en común con Cloverfield y La Mosca, entre otras, y hasta un poquito de E.T, ya que acá también los aliens se quieren volver a su "hogar" y están buscando el material necesario para poder concretar su sueño. Así que si te gustaron estas películas más que seguro te va a gustar mucho Sector 9.
Ante tanta película de alienígenas dando vueltas por allí, ésta es una bocanada de aire fresco en la temática, que si sos fanático del género no te podés perder, y si no lo sos y andas con ganas de ver una, esta es una muy buena oportunidad.
Sin fecha prevista para su estreno en Argentina, este viernes se comenzará a proyectar “Fama 2009″ en las salas de cine de Estados Unidos. Dicha película dirigida por Kevin Tancharoen y protagonizada por Mark Canton, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg y Richard Wright es una remake realizada por Allison Burnett del musical creado por Christopher Gore en 1980 que se ha transformado en un verdadero clásico en su género. Debido al gran éxito que “Fama” ha tenido después de su estreno en la pantalla grande, Allison Burnett decidió realizar una nueva versión de dicho film. Para este remake, el escritor ha convocado como director a Kevin Tancharoen, quien, además de haber trabajado junto a The Pussycat Dolls y Britney Spears, mostró su talento dirigiendo algunos capítulos de la serie musical “Dacelife”.
“Fama 2009″ centra su historia en los talentosos estudiantes de la Escuela de Arte de Nueva York, quienes buscan vivir de sus sueños mostrando sobre el escenario sus dotes para el baile y el canto, lo cual los llevará a alcanzar aquella tan ansiada fama.
Cabe destacar que en el elenco de esta remake se encuentra Anna Maria Perez de Tagle, una joven actriz que ha participado de la versión norteamericana de “Bailando por un sueño”, “Camp Rock” y “Hannah Montana“, entre otras exitosas películas y series televisivas.
Cabe destacar que el gran éxito del film ha dado pie a la realización de un programa de televisión y a una obra teatral que se ha presentado al rededor del mundo.
Recordemos que “Fama”, cuyo título original en inglés es “Fame”, ha logrado dejar su marca en los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood cuando dos canciones de una misma cantante y una misma película fueron nominadas en la misma edición para el Oscar a la Mejor Canción Original.
El tandilense, que aplastó por un triple 6-2 a Nadal, jugará ante el número 1 del mundo, vencedor de Djokovic también en tres sets. Delpo jugará su primera final de Grand Slam. El suizo Federer, en cambio, va por su sexto Abierto de EE.UU. consecutivo.
Del Potro jugo el mejor partido de su vida ante Nadal, siendo la derrota más dura del Rafa en los ultimos años. Pero de poco serviria si se pierde la final con Federer. Del Potro va por el primero y Federer va por el sexto consecutivo.
Llega la quinta edición de Ekoparty, la conferencia anual de seguridad informática que reúne a consultores, programadores y entusiastas de la tecnología. Durante una semana, los expertos discutirán sobre delitos informáticos, vulnerabilidades de los equipos conectados a Internet y ataques hackers en general. El esperado evento comenzará mañana y se extenderá hasta el viernes, en Ciudad Cultural Konex.
Entre el lunes y el miércoles, se podrá participar de los traingings, que son cursos de capacitación de muy alto nivel ofrecidos por los disertantes internacionales. El jueves y el viernes será el turno de la esperada conferencia, en la que los investigadores harán sus presentaciones.
El estadounidense Moxie Marlinspike demostrará cómo se puede capturar información protegida en la página de un banco o al comprar por Internet. Hará eje en los puntos débilos del protocolo SSL.
Otro estadounidense, Charlie Miller, explicará cómo encontrar y explotar fallas en el celular inteligente iPhone. Siguiendo con los celulares, Luis Miras –también de los EE.UU-- hablará sobre las vulnerabilidades de los mensajes de texto (SMS).
El argentino Cesar Cerrudo mostrará cómo se puede hackear la Intranet de una empresa desde Internet. Mientras que el español Leonardo Nve hablará sobre las vulnerabilidades de las conexiones satelitales: cómo atacarlas y obtener una conexión satelital anónima.
Pero no solo de sistemas se ocupan los expertos en seguridad informática. Para ellos, también es importante proteger físicamente a los equipos. Porque de nada sirve tener el sistema más seguro si los atacantes se pueden llevar el disco rígido bajo el brazo. Para ello, el estadounidense Deviant Ollam hablará sobre las diez cosas que todos deberían saber sobre la seguridad física de las computadoras.
Ekoparty surgió del circuito underground de la seguridad informática. Además de tener relevancia internacional y contar con una amplia audiencia técnica especializada, propone entrenamientos y conferencias con los más importantes profesionales.
Los organizadores de Ekoparty explican que "es una conferencia no publicitaria sobre seguridad informática cuyo objetivo es compartir conocimiento y no vender un producto". La conferencia está inspirada en la DefCon que se realiza anualmente en la ciudad de Las Vegas.
Este año habrá 15 conferencistas de gran prestigio internacional, y se esperan unos 400 asistentes, tanto de la ciudad de Buenos Aires como del interior y el exterior del país.
Les cuento que esta publicidad ha sido visitada por mas de 15 millones de personas en youtube, se trata de un comercial de condones.
La historia trata de un novio que llega el dia de su casamiento a la casa de la novia, pero lo atiende su hermana que mientras él espera le propone tener sexo sin que se entera nadie debido a que siempre habia tenido ganas de acostarse con él. No les cuento más así lo disfrutan ustedes mismos.
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
Meryl Streep es Julia Child y Amy Adams es Julia Powell, en la adaptación realizada por la escritora-directora Nora Ephro's, de dos bestsellers: Julie y Julia, de Julia Powell y Mi Vida en Francia, de Julia Child. Basada en dos historias reales, la película JULIE y JULIA entrelaza la vida de dos mujeres, que aunque se encuentran en tiempos y lugares distintos, ambas están en un momento de sus vidas en el que se encuentran algo perdidas... hasta que descubren que con la combinación correcta de pasión, valentía y mantequilla, cualquier cosa es posible.
Una pareja lleva una vida apacible en el campo alemán. Hace no mucho cruzaron el umbral de la vejez. Él es burócrata, sin mayores atributos; ella, ama de casa, obsesionada con Japón y la danza Bhuto, aunque sus pasiones se encuentran enjauladas. Sabemos, desde el principio, que él padece un cáncer terminal, aunque la depositaria de la noticia es ella. La recomendación médica: vivir una última aventura juntos, viajar. Celosa del secreto que aqueja a su marido, ella decide que vayan a Berlín a visitar a dos de sus tres hijos. El tercero, el hijo idealizado, vive en Japón. Cuando la pareja llega a la ciudad, cae en la cuenta de que su presencia es un fardo para sus vástagos. Deciden, entonces, viajar al mar, a la costa del Báltico. Y allí, luego de un sueño en el que es llamada por su alter ego, una danzante de Bhuto, ella muere.
Así da inicio Las flores del cerezo, la entrega más reciente de la directora alemana Doris Dörrie (Hannover, 1995), de la que ya habíamos visto dos filmes notables: Hombres (1985), una comedia formidable, y Nadie me quiere (1994), que pasa de la tragedia a la hilaridad en un sublime tris. Más cercana a la segunda que a la primera, esta película de Dörrie explora nuevamente el tema de la muerte, aunque ahora desde una perspectiva tanto nipona como de senectud. Pensemos, además, en una suerte de Perdidos en Tokio (2003), de Sofia Coppola, sin el glamour visual, rica en las tribulaciones de cualquier occidental que llega a Japón y se pierde en el nuevo lenguaje de su entorno inmediato, a la vez que gana algo. Tras la muerte de la mujer, el marido se reúne con su hijo en Japón; es decir, realiza el viaje que su esposa siempre añoró hacer. Y allí, gradualmente y de la mano de una altruista niña-Virgilio, se va transformando en ella, entre atisbos de cerezos en flor y asomos del tímido monte Fuji, con alusiones muy directas a los cien retratos que del volcán hiciera el ya clásico Hokusai.
Agridulce y a ratos amarga, Las flores del cerezo es una dura reflexión sobre la viudez, así como sobre el peso de la memoria del otro –su sombra que nos acompaña, así como una sombra acompaña a los que bailan Bhuto–, la pareja perdida, en nuestro propio devenir cotidiano. A la vez hermosa visualmente y cruda en su retrato de la buda vida familiar alemana, esta nueva película de Dörrie nos (de)muestra los atributos acumulados de la creadora, genuina y siempre original.
La historia encuentra a Ana en el momento en que vuelve a su vida Fernando, un antiguo amor inconcluso.
La presencia casi fantasmal de Fernando que irrumpe en la vida cotidiana de Ana, pone en juego todo su presente: la relación con Alex, su actual pareja, y con Azul, la hija de éste, con quien Ana siente una profunda identificación.
Sus días comienzan a poblarse de recuerdos imprecisos que transitan el borde de lo real.
Es una película que bucea en el universo del amor y de los recuerdos, del amor sexual y del amor paterno, de las ausencias y de las presencias fantasmales que quedan en nosotros cuando algo se termina.
Narrada en dos tiempos paralelos, la película transita el mismo juego que sus personajes, la experiencia del recuerdo como ficción subjetiva.
Desde el vestido en cuestión hasta el final, todo está puesto en juego.
Ficha artística:
Antonella Costa Eduard Fernández Guillermo Pfening
Paloma Coscia
Isabel Blanco
Osmar Núñez
Ficha técnica:
Dirección: Paula de Luque
Guión: Paula de Luque - Pablo Fidalgo
Producción: Marcelo Schapces para Cooperativa de Trabajo Kaos Limitada
Producción ejecutiva: Alejandro Israel
Producción asociada: Barakacine
Coproducción: Ardora Films (Galicia) - Nadir Films (Cataluña)
Música Original: Diego Frenkel
Música Adicional: Roi Gil
Dirección de fotografía: Alejandra Martín
Diseño de producción y Dirección de Arte: Rodolfo Pagliere
Vestuario: Valentina Bari
Maquillaje y peinado: Alfredo Fiant
Asistencia de Dirección: Santiago Fernández
Montaje: Alberto Ponce
Diseño de sonido: Giusti - Caparrós - Guerra
Datos Técnicos:
El Vestido - The Dress (inglés) - La Robe (francés)
País de Origen: Argentina - España
Formato: High Definition
Formato de Exhibición: 35 mm.
Duración estimada: 97 minutos
Color
Sonido: Dolby Digital
Se trata de una coproducción argentino - española que contó con el apoyo del I.N.C.A.A., el Programa Raíces y el Programa Ibermedia.
La historia encuentra a Ana en el momento en que vuelve a su vida Fernando, un antiguo amor inconcluso.
La presencia casi fantasmal de Fernando que irrumpe en la vida cotidiana de Ana, pone en juego todo su presente: la relación con Alex, su actual pareja, y con Azul, la hija de éste, con quien Ana siente una profunda identificación.
Sus días comienzan a poblarse de recuerdos imprecisos que transitan el borde de lo real.
Es una película que bucea en el universo del amor y de los recuerdos, del amor sexual y del amor paterno, de las ausencias y de las presencias fantasmales que quedan en nosotros cuando algo se termina.
Narrada en dos tiempos paralelos, la película transita el mismo juego que sus personajes, la experiencia del recuerdo como ficción subjetiva.
Desde el vestido en cuestión hasta el final, todo está puesto en juego.
Ficha artística:
Antonella Costa Eduard Fernández Guillermo Pfening
Paloma Coscia
Isabel Blanco
Osmar Núñez
Ficha técnica:
Dirección: Paula de Luque
Guión: Paula de Luque - Pablo Fidalgo
Producción: Marcelo Schapces para Cooperativa de Trabajo Kaos Limitada
Producción ejecutiva: Alejandro Israel
Producción asociada: Barakacine
Coproducción: Ardora Films (Galicia) - Nadir Films (Cataluña)
Música Original: Diego Frenkel
Música Adicional: Roi Gil
Dirección de fotografía: Alejandra Martín
Diseño de producción y Dirección de Arte: Rodolfo Pagliere
Vestuario: Valentina Bari
Maquillaje y peinado: Alfredo Fiant
Asistencia de Dirección: Santiago Fernández
Montaje: Alberto Ponce
Diseño de sonido: Giusti - Caparrós - Guerra
Datos Técnicos:
El Vestido - The Dress (inglés) - La Robe (francés)
País de Origen: Argentina - España
Formato: High Definition
Formato de Exhibición: 35 mm.
Duración estimada: 97 minutos
Color
Sonido: Dolby Digital
Se trata de una coproducción argentino - española que contó con el apoyo del I.N.C.A.A., el Programa Raíces y el Programa Ibermedia.
Una pareja lleva una vida apacible en el campo alemán. Hace no mucho cruzaron el umbral de la vejez. Él es burócrata, sin mayores atributos; ella, ama de casa, obsesionada con Japón y la danza Bhuto, aunque sus pasiones se encuentran enjauladas. Sabemos, desde el principio, que él padece un cáncer terminal, aunque la depositaria de la noticia es ella. La recomendación médica: vivir una última aventura juntos, viajar. Celosa del secreto que aqueja a su marido, ella decide que vayan a Berlín a visitar a dos de sus tres hijos. El tercero, el hijo idealizado, vive en Japón. Cuando la pareja llega a la ciudad, cae en la cuenta de que su presencia es un fardo para sus vástagos. Deciden, entonces, viajar al mar, a la costa del Báltico. Y allí, luego de un sueño en el que es llamada por su alter ego, una danzante de Bhuto, ella muere.
Así da inicio Las flores del cerezo, la entrega más reciente de la directora alemana Doris Dörrie (Hannover, 1995), de la que ya habíamos visto dos filmes notables: Hombres (1985), una comedia formidable, y Nadie me quiere (1994), que pasa de la tragedia a la hilaridad en un sublime tris. Más cercana a la segunda que a la primera, esta película de Dörrie explora nuevamente el tema de la muerte, aunque ahora desde una perspectiva tanto nipona como de senectud. Pensemos, además, en una suerte de Perdidos en Tokio (2003), de Sofia Coppola, sin el glamour visual, rica en las tribulaciones de cualquier occidental que llega a Japón y se pierde en el nuevo lenguaje de su entorno inmediato, a la vez que gana algo. Tras la muerte de la mujer, el marido se reúne con su hijo en Japón; es decir, realiza el viaje que su esposa siempre añoró hacer. Y allí, gradualmente y de la mano de una altruista niña-Virgilio, se va transformando en ella, entre atisbos de cerezos en flor y asomos del tímido monte Fuji, con alusiones muy directas a los cien retratos que del volcán hiciera el ya clásico Hokusai.
Agridulce y a ratos amarga, Las flores del cerezo es una dura reflexión sobre la viudez, así como sobre el peso de la memoria del otro –su sombra que nos acompaña, así como una sombra acompaña a los que bailan Bhuto–, la pareja perdida, en nuestro propio devenir cotidiano. A la vez hermosa visualmente y cruda en su retrato de la buda vida familiar alemana, esta nueva película de Dörrie nos (de)muestra los atributos acumulados de la creadora, genuina y siempre original.
Meryl Streep es Julia Child y Amy Adams es Julia Powell, en la adaptación realizada por la escritora-directora Nora Ephro's, de dos bestsellers: Julie y Julia, de Julia Powell y Mi Vida en Francia, de Julia Child. Basada en dos historias reales, la película JULIE y JULIA entrelaza la vida de dos mujeres, que aunque se encuentran en tiempos y lugares distintos, ambas están en un momento de sus vidas en el que se encuentran algo perdidas... hasta que descubren que con la combinación correcta de pasión, valentía y mantequilla, cualquier cosa es posible.
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
La piedra mágica es una película netamente pensada para el público más menudo, que son los que más van a disfrutarla y sobre todo por la forma en que está narrada, ya que es muy original, pues divide la historia en pequeños cuentos yendo hacia el pasado y hacia el futuro (cuando la vean van a entender mejor que les quiero decir)
Efectos especiales, personajes malos y buenos bien marcados, cocodrilos en dos patas, mocos gigantes, robots y situaciones divertidas harán las delicicias de los chicos, pero no alcanzan a entretener del todo a los más grandes y menos a los adultos. Es una película que si tenés que ir de acompañante, vas a desear que se termine lo más pronto posible, aunque veas que tu pequeño invitado la esté pasando bomba. Pero bueno, de eso se trata, que la pasen bien los chicos, que para ellos fue hecha esta película.
En el barrio privado "Altos de la Cascada" la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas.
Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.
Por debajo de su fachada impoluta, el barrio los Altos se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad.
En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está por suceder.
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
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En el barrio privado "Altos de la Cascada" la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas.
Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.
Por debajo de su fachada impoluta, el barrio los Altos se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad.
En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está por suceder.
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La piedra mágica es una película netamente pensada para el público más menudo, que son los que más van a disfrutarla y sobre todo por la forma en que está narrada, ya que es muy original, pues divide la historia en pequeños cuentos yendo hacia el pasado y hacia el futuro (cuando la vean van a entender mejor que les quiero decir)
Efectos especiales, personajes malos y buenos bien marcados, cocodrilos en dos patas, mocos gigantes, robots y situaciones divertidas harán las delicicias de los chicos, pero no alcanzan a entretener del todo a los más grandes y menos a los adultos. Es una película que si tenés que ir de acompañante, vas a desear que se termine lo más pronto posible, aunque veas que tu pequeño invitado la esté pasando bomba. Pero bueno, de eso se trata, que la pasen bien los chicos, que para ellos fue hecha esta película.
Fue 80-78 ante Puerto Rico en un encuentro que Argentina jugó con la tranquilidad de tener asegurado un lugar en el Mundial de Turquía 2010 por el triunfo de Brasil sobre Uruguay, por 82-62
La cara de fastidio y asombro de Luis Scola cuando un periodista extranjero le preguntó después de la derrota ante Brasil si Argentina ya estaba pensando en pedirle a la FIBA una de las cuatro invitaciones especiales para Turquía 2010, hoy tiene explicación. "¿De qué me estás hablando? Apenas perdimos dos partidos", explicaba el capitán, que nunca perdió el equilibrio. Y el tiempo le dio la razón a quienes nunca perdieron la fe en este equipo.
Argentina se aseguró hoy uno de los cuatro lugares que este Premundial reparte para el Mundial del año próximo y que le permitirá, en su duodécima participación en estos torneos, volver a juntar a varios de los hombres que llenaron de gloria al basquetbol argentino.
Quedaron atrás momentos de angustia, vividos por la falta de respuesta inicial de un equipo que apareció a tiempo para volver de la muerte.
Así como se recuerda con dolor el triple que Andrés Nocioni falló sobre el cierre en la semifinal contra España en Japón 2006, se recordará con emoción el triple salvador de Andrés Pelussi en el partido contra República Dominicana que le permitió al equipo de Sergio Hernández ganar ese partido en el tiempo extra y avanzar con un arrastre de dos victorias a la segunda fase. Si el final del bombazo de Pelussi hubiera sido igual al de Nocioni, probablemente hoy estaríamos hablando de un fracaso. Es que viendo cómo se desarrolló el torneo, ahora resulta muy difícil entender cómo Argentina se complicó tanto la vida aquí. Lo cierto es que la historia tendrá otra vez final feliz para la Selección. Hoy no interesa si se consigue el título o no. El objetivo está cumplido, y eso es lo que importa.
Ya puede Pablo Prigioni empezar a probarse otra vez la celeste y blanca con el número 11 para dejarle la 5 a Manu Ginóbili, quien ya avisó que esa por ahora seguirá siendo suya. Seguramente, los dos serán los integrantes de un perímetro de lujo en Turquía.
También será clave contar con Nocioni, Oberto y Delfino. También habrá que insistir por Herrmann y, ¿por qué no? tratar de revisar la situación de Hernán Jasen (en este torneo hubiera venido muy bien tenerlo). Ahora comienza la cuenta regresiva para Argentina. El próximo 28 de agosto irá la bola al aire en Estambul y la Generación Dorada estará allí para volver a ilusionar.
Después de haberse metido entre los cuatro mejores en los últimos cuatro torneos grandes que jugó, entre Mundiales y Juegos Olímpicos, la Selección quiere más. No le alcanza con el oro en Atenas 2004, la medalla de plata en el Indianápolis 2002, el bronce en Beijing y el cuarto puesto en Japón 2006. Ninguno de los integrantes de este grupo histórico del deporte argentino se resigna a un adiós sin más gloria. En eso son muy egoístas. La quieren toda para ellos. "Este equipo tiene corazón", repite una y mil veces el español Moncho Monsalve, técnico de Brasil, cuando habla de Argentina. Y no se equivoca.
Hace una semana, la clasificación para el Mundial era apenas un sueño, pero apareció el alma de Scola, Prigioni y compañía para hacerlo realidad. El 13 de diciembre la FIBA hará el reparto de invitaciones especiales, pero eso ya no nos preocupa.
Son estromatolitos: microbios y bacterias como los que había en la Tierra hace 3.500 millones de años.
Para cualquier persona pueden ser formaciones salinas, a la vera de increíbles lagunas turquesas en medio de la Puna salteña, a 4.000 metros de altura. Para los científicos de Tucumán que los descubrieron, son fósiles vivientes en un ecosistema único: microbios y bacterias que forman rocas orgánicas, como las que poblaban la Tierra hace 3.500 millones de años.
El Laboratorio de Investigaciones Microbiológicas de Lagunas Andinas (LIMLA) del CCT Tucumán-PROIMI, que depende del Conicet, inició su tarea hace seis años, para estudiar los microorganismos en ecosistemas extremos de la Puna: lagunas, humedales y salares. Son bacterias, por ejemplo, que soportan una altísima radiación solar ultravioleta; que se desarrollan en ambientes de gran salinidad; que viven en medio del arsénico.
Muchas de esas condiciones se daban hace 3.500 millones de años en el planeta. Y como las lagunas y ojos de mar de la Puna conservan características similares, el equipo de la doctora María Eugenia Farías, directora del LIMLA, comenzó a "rastrillarlos" en busca de ecosistemas arcaicos.
Los encontró en la laguna Socompa, a 4.000 metros sobre el nivel del mar, y en los seis ojos de mar cercanos al pueblito de Tolar Grande, a unos 3.600 metros, ambos en Salta. Se trata de estromatolitos, agrupaciones de microorganismos con algas, vinculadas a formaciones calcáreas, que permitieron cambiar la atmósfera de la Tierra.
"Las algas se encargan de producir fotosíntesis, y las otras bacterias reciclan los nutrientes minerales -explica Farías-. Como la vida, al inicio del planeta, era muy difícil, porque no había oxígeno ni capa de ozono, estos tipos diferentes de bacterias formaron colonias, comenzaron a captar el dióxido de carbono y a transformarlo en oxígeno. Al haber oxígeno se formó la capa de ozono y la vida se tornó aeróbica. A partir de eso empezó a evolucionar y diversificarse la vida".
A medida que la Tierra se volvió más estable, los estromatolitos fueron desapareciendo. "Todos son fósiles: forman montañas, por todos lados -los hay en el Valle de la Luna-; son como piedras con capas", describe la bióloga. En muy pocos lugares del mundo existen estromatolitos vivos, por lo general en ambientes marinos o salados: Yellowstone (EE. UU.), Australia, México, Chile (salar de Llamara, cerca de Iquique).
Esta es la primera vez que se encuentran estromatolitos vivos en altura. "Se dieron condiciones muy parecidas a la Tierra primitiva como para que vuelvan a aparecer: bajo aporte de nutrientes, ambiente desértico, mucha sal, alta radiación UV, y la presencia de carbonato de calcio, para que se formen las piedras", precisa Farías.
Este descubrimiento abre una puerta al estudio de la vida en otros planetas: "Si se piensa que en Marte hubo algún tipo de vida, el lugar más parecido en la Tierra es el desierto de Atacama y la Puna", observa la científica. De hecho, el Departamento de Astrobiología de la NASA ha invitado al LIMLA a trabajar en conjunto.
Si bien los integrantes del equipo han hecho varias publicaciones, esta vez los primeros en enterarse fueron los 140 habitantes de Tolar Grande. Antes de la expedición de febrero, Farías se lo comunicó al intendente y al cacique, y realizaron la correspondiente ofrenda a la Pachamama. Tras el hallazgo, los científicos se lo comunicaron al pueblo y, de inmediato, a las autoridades salteñas, para pedirles que protejan estos ecosistemas.
Seis horas de viaje hay hasta Tolar Grande y tres más hasta Socompa, en medio de paisajes magníficos. Farías aspira a que el hecho de conocer que allí existen ecosistemas primitivos le da un valor agregado al potencial turístico, a ser aprovechado por los lugareños, quienes deberían ser formados como guías. Esas magníficas lagunas tienen otro atractivo: la bióloga nunca imaginó que su bautismo de buceo en el Arrecife de Coral, siendo turista, le serviría para sumergirse -trabajosamente, a causa de la sal- en un ojo de mar a 3.600 metros de altura
La verdad que después de lo que me tocó vivir estos últimos días no puedo quedarme callada. Necesito contarle a la sociedad lo que pienso acerca de la situación que está atravesando mi querida Argentina, tratando de ser lo más objetiva posible. Uno de los temas que más me preocupa es el enfrentamiento entre argentinos que desgraciadamente este gobierno parece avalar. Gobernar no es fácil y eso lo entendemos todos. Pero una de las herramientas claves a la hora de tomar el timón de un país es el diálogo, práctica que parece olvidada por algunos de los principales protagonistas de esta historia.
Con respecto al reclamo del campo creo que es justo. ¿Es que acaso alguien estaría de acuerdo con una política que exigiera la confiscación del 45% de su sueldo? La gente del campo no es lo que algunos nos quieren hacer creer. Tuve la oportunidad de viajar esta Semana Santa al interior del país y me encontré con varios de los cortes de ruta organizados espontáneamente por los productores. Realmente me sorprendió lo que vi. Gente de trabajo, con las manos y la cara resquebrajadas por el sol, que dejaban de lado los festejos de la Pascua por una causa justa, la defensa de su trabajo. No estoy en desacuerdo con las retenciones, creo que son una manera de construir un política de estado, pero no en estas condiciones, no en la forma abusiva que pretende imponer el gobierno y con la total ignorancia con la que se maneja. En el día de hoy se dijo que el campo vende sus productos a precio dolar o euro y paga sus costos a precio peso. Una afirmación que se encuentra lejos de la realidad ya que no sólo la mayoría de los insumos del campo están dolarizados, como los fertilizantes, sino que además hace mucho tiempo que el productor no vende a precio dólar, porque las retenciones recortan ese precio. Con las medidas tomadas recientemente por el gobierno las ecuaciones del pequeño y mediano productor no cierran y el interior corre peligro de desplomarse. ¿Sabían, por ejemplo, que el campo emplea a más de un tercio de la población del país? ¿Acaso el Ministerio de Economía no se puso a pensar en la repercusión que su decisión tendrá sobre las tasas de desempleo en nuestro país?
Otro tema que me preocupa es el destino de los fondos generados por las retenciones. Cabe aclarar que las mismas quedan en manos del gobierno central y que éste es el encargado de distribuirlas. Nuestro sistema federal esta en peligro y testigo de aquello es el silencio de los gobernadores de las provincias, quienes son elegidos por su pueblo para defender sus intereses y no parecen interpretar correctamente ese rol. Me duele decirlo pero la coparticipación en este país no se establece en función de las necesidades de cada provincia.
Una gota de esperanza me invadió hoy cerca de las ocho de la noche, cuando estaba en la Plaza de Mayo, cantando el himno con otros argentinos que también consideraban que las medidas del gobierno no parecen estar alineadas con el progreso de Argentina. Y ahí estaban presentes muchos sectores de la sociedad, no sólo la “gente del campo”, buscando destrabar el camino de construcción del país que todos queremos. En medio de un reclamo totalmente democrático, la llegada de D´Elia y su hueste logró sembrar el miedo y poner de manifiesto la intransigencia que se vive en el país.
Estoy impresionada, pero no desesperanzada. Todavía creo en nuestra sociedad y en que valores como el respeto por el otro y la libertad de expresión valen la pena ser defendidos. Juntos podemos lograr que Argentina progrese. ¿Ustedes que piensan de toda esta situación?
DESPUÉS DE UN AÑO Y 5 MESES :
El campo tuvo 9 días de protesta.
En San Pedro no dejarían pasar autos en vísperas del partido de la Selección. Hoy finaliza el paro del campo con distintos actos en casi todo el país y la amenza de la Sociedad Rural de San Pedro de cortar la ruta 9 en vísperas del partido Argentina-Brasil que se juega mañana sábado en Rosario.
El acto central de hoy será a las 11 en la cordobesa Villa María con la presencia del titular de la Federación Agraria, Eduardo Buzzi y del número dos de CRA, Néstor Roulet.
Habrá otra concentración en San Nicolás a la que asisten Hugo Biolcati, presidente de la Sociedad Rural y Mario Llambías de CRA. Y en Chajarí, Enre Ríos, se realizará un acto en la rotonda de ingreso a las 15 con la presencia de Alfredo De Angeli.
La Mesa de Enlace decidió el último miércoles levantar el paro pero continuar la protesta. Para los dirigentes del campo esta medida de fuerza fue un éxito, a juzgar por lo que ocurrió en los mercados, donde no se comercializaron granos ni ganado.
El paro se realizó en rechazo del veto presidencial a la rebaja de retenciones en algunas zonas y la eliminación en otras que beneficiaba a 37 distritos bonaerenses muy castigados por la sequía.
A esos vetos se añadieron otros que quitaron beneficios a siete provincias también golpeadas por la que se considera la mayor sequía en un siglo.
Mientras se realizaba el paro, se sumaron medidas del Gobierno que crisparon aún más los ánimos de los productores. Un ejemplo fue la renuncia del ministro de Agricultura de Daniel Scioli, Emilio Monzó, a pedido del ex presidente Kirchner.
Ayer en Rufino, Santa Fe, alrededor de 300 vehículos, entre camionetas y tractores, circularon por el centro de la localidad como forma de protesta ante la crítica situación del campo.
En Crespo, Entre Ríos, más de 500 productores asistieron a un acto organizado en la plaza central de la localidad. El encuentro contó con la presencia de Alfredo De Angeli.
Este paro se caracterizó por los piquetes en varias rutas, pero se evitaron los cortes por expreso pedido de la Mesa de Enlace. Tampoco hubo desabastecimiento ni subas de precios en los alimentos, a causa de una protesta que se extendió por ocho días.
Ayer hubo presencia de productores en distintas rotondas para controlar la carga de los camiones. Esa vigilia se concretó en Ayacucho, Azul, Carlos Casares, Lincoln, Luján, Coronel Suárez, 9 de Julio, Bragado y General Villegas, entre otras localidades bonaerenses.
También hubo controles en distintos puntos de Santa fe, Córdoba, Entre Ríos, Formosa, La Pampa y Mendoza.
En Balcarce se visitó a los vecinos para explicarles que "no se trata sólo de un reclamo por los errores en la política agropecuaria, sino que son medidas que golpean a toda la comunidad".
Entre tanto, las entidades preparan una movilización para el próximo martes 8 de septiembre, Día del Agricultor. "No habrá festejos por considerarlo un día de luto, porque se esta matando a la producción argentina", dijeron en la Federación Agraria.
Ese día en Resistencia, Chaco, habrá una marcha provincial hacia la Casa de Gobierno. Entre tanto, se discuten marchas hacia La Plata y Plaza de Mayo.
Argentina-Brasil, un choque de fase final de un Mundial, un partido de estrellas, un clásico de alto voltaje y repercusión, tendrá una nueva versión este sábado en Rosario en una jornada clave de las eliminatorias de Sudáfrica 2010.
En un estadio que se convertirá en una caldera por la presión que ejercerá el público, los argentinos buscarán acercarse a la clasificación y los brasileños asegurarse matemáticamente una plaza para la cita máxima de la FIFA.
La selección de Kaká saldrá al campo con la confianza que impone su liderato en la competición regional y la de Lionel Messi con la idea fija de que éste es un partido decisivo, en el que sólo la victoria permitirá a los albicelestes mirar el futuro con claridad y esperanza.
A falta de cuatro jornadas para que se decida la clasificación directa de igual cantidad de selecciones y una repesca, Brasil está con un pie en el Mundial (27 puntos) y Argentina en un cuarto puesto que le incomoda (22).
El tópico es que se trata de un partido aparte, un capítulo que puede marcar a fuego a sus protagonistas, una pieza de colección en el fútbol del planeta entre una selección sureña con necesidades, con escaso margen para el error, y una canarinha afianzada como equipo.
"Nos jugamos la vida contra Brasil", afirma el seleccionador local, Diego Maradona, quien sueña despierto con este partido desde la derrota sufrida ante Ecuador por 2-0. "Fallamos en Quito, y ahora no nos podemos equivocar", mantiene.
"No creo que Brasil venga a jugar con cambios fundamentales en la alineación. Y los nuestros saben que donde pase uno con camiseta amarilla, hay que ir detrás de él. Nuestro equipo está bien, con todos los jugadores muy enchufados en el partido", indicó.
Dunga, responsable de la formación brasileña, asegura que Brasil "está preparado para afrontar todas las presiones" que suponen jugar en un estadio más pequeño que el 'Monumental' del River Plate, con los aficionados muy cerca de los jugadores.
Los jugadores argentinos y Maradona decidieron jugar por primera fuera del estadio riverplatense, donde la selección siempre disputó los encuentros de eliminatorias, porque tiene graderíos alejados del campo. Maradona no gastó demasiadas palabras para rotular el asunto: "es una congeladora", disparó.
El entrenador brasileño asegura que no destinará un marcaje especial para Messi, al entender que "no se gana nada con controlar a un jugador y dejar a los otros diez libres", y añadió: "Tenemos que tomar las precauciones naturales, es lógico, pero tenemos que pensar también en jugar".
Maradona, en cambio, ha dicho que le preocupa una sociedad entre Kaká y Robinho y afirmó que al delantero de área Luis Fabiano "habrá que ponerle un marcaje estricto".
"Del equipo brasileño me gustaría tener a Kaká, que aporta desequilibrio, y si fuera al revés a ellos les gustaría tener a Messi, seguramente", comentó "Pelusa" al destacar a las figuras de mayor atracción en este encuentro.
Ni Dunga ni Maradona han hablado en los últimos días de sus rivales de la semana próxima, Chile y Paraguay, respectivamente. Un Argentina-Brasil no deja ver más allá.
Alineaciones probables:
Argentina: Mariano Andújar; Javier Zanetti, Nicolás Otamendi, Sebastián Domínguez, Gabriel Heinze; Maxi Rodríguez, Javier Mascherano, Juan Sebastián Verón, Jesús Dátolo; Lionel Messi y Carlos Tevez.
Brasil: Julio César; Maicon, Lúcio, Luisao, André Santos; Elano, Gilberto Silva, Felipe Melo; Kaká; Robinho y Luis Fabiano.
Árbitro: Óscar Ruiz (COL)
Estadio: Lisandro de la Torre, "El Gigante de Arroyito", del club Rosario Central.
En una entrevista concedida a la revista Mojo, Paul McCartney ha aborado los últimos años de los Beatles, cuando las tensiones internas acabaron por disolver el grupo, acuciado por su propio éxito. McCartney explicó que los Beatles se convirtieron en víctimas de sí mismos cuando Allen Klein, fallecido el pasado 4 de julio en Nueva York, se hizo cargo de los asuntos financieros de la banda. Según indicó el ex Beatle, cuando los cuatro músicos de Liverpool estaban grabando el que sería su último álbum de estudio, “Abbey Road”, se vieron forzados a tomar decisiones sobre unos asuntos y fue una carga difícil de soportar. "Eramos músicos, éramos chicos de Liverpool (...) no sabíamos nada de esas cosas. Pero estaba la idea de que ibas a conseguir dinero y luego alguien te lo iba a quitar", señaló McCartney, revelando que en los últimos tiempos las peleas por el dinero y los contratos de los Beatles eran frecuentes dentro del grupo. "Creo que simplemente pensábamos 'ganás el dinero, lo metés en un banco y poco a poco se convierte en más' y vos decías 'muchas gracias' y vivías feliz para siempre. De repente, te sientás con los contadores y te dicen 'no, no te podés quedar ahí parado'. Y aparecen los impuestos... hombres de negocios... y todo es un gran trastorno", agregó. Todos aquellos problemas económicos influyeron mucho en el grupo, hasta el punto de que se compusieron canciones sobre el asunto, como “Piggies” o “Taxman”, cuyo autor fue George Harrison y al que McCartney dice comprender perfectamente dada la situación que vivía la banda en ese momento. Sin embargo, el músico no quiere hablar de los problemas que le dio al grupo Allen Klein, al que algunos consideran uno de los principales culpables de la separación de los Beatles.
La intimidad del artista que hizo de la privacidad una de sus banderas es uno de los ejes de la biografía “Sandro. El fuego eterno”, del periodista Mariano del Mazo, quien hace un minucioso repaso de la vida y trayectoria del cantante, tomando distancia del ídolo para fundir a la persona y al personaje. En el libro, editado por Aguilar, Del Mazo hace un repaso de la vida del cantante nacido en el barrio de Valentín Alsina, en el conurbano bonaerense, en un conventillo donde se compartía todo: hasta la pobreza. Su fuerte relación con su madre Nina, el éxito a nivel local e internacional, sus "nenas" y la reclusión en la mítica casa de Banfield. "Cuando tengo jean me comporto como si tuviera un smoking, cuando me pongo un smoking, me comporto como si tuviera un jean", con esta frase del cantante comienza el libro, ya que a juicio del autor "es quizás la que mejor describa a Sandro". "Siempre me interesó el personaje", disparó De Mazo y explicó que trató de armar un texto ágil, reflexivo y con mucha información sobre el cantante que fue furor en los años '60 y '70.
Anécdotas y datos El libro incluye anécdotas relatadas por el mismo cantante, amigos como Héctor Larrea y Pipo Mancera, y datos que colocan al lector en el entorno sociocultural en el que desarrolló su carrera y en el que emergió como un verdadero ídolo de la canción. De manera cronológica desfilan los momentos claves de su vida a partir de su origen humilde, la relación con sus padres, sus primeros pasos en la música a cambio de un sandwich y una cerveza, su debut como letrista con “Comiendo rosquitas” alrededor de Puente Alsina, hasta el arribo al programa “Sábados circulares” con el grupo Los del Fuego donde de inmediato conquistó el corazón del público. "Con la primera `guita' grande hice desastres. Estacionaba el auto sport de no sé cuantos miles de dólares en la puerta de la casa de Valentín Alsina y después me compré seis autos más. Un estúpido... Lo mejor que hice fue cambiar uno de los autos para sacar a mis viejos del conventillo y comprar una casa en Lanús", confesó el propio Sandro.
Su propia historia En forma de cortos capítulos, aparece Sandro contando su historia, intercalado con el análisis pormenorizado del biógrafo, acerca de las distintas etapas seguidas por el cantante y las razones por las que en el corazón de sus fans continúa siendo un ídolo. "¿A esto le llamas amor? , de Paul Anka, fue el primer simple que grabó Sandro, antes de ser Sandro de América. De ahí no dejó nunca de estar vigente. Actuó en cine, televisión y teatro. Mutó y hasta actuó a sala llena con un respirador escondido en el micrófono y una rosa que lo ayudaba con su enfisema pulmonar. "Me interesó contar también como en la década del '90 atraviesa una reconversión por la cual pasa de ser un artista `mersa', para un cierto público, a ser ovacionado en el teatro porteño Gran Rex y batir récords de venta de entradas, además de ser tentado por productores como Mario Pergolini y Adrián Suar a los cuales rechazó. En ese sentido tiene una coherencia increíble que no tuvieron muchos de sus colegas", reflexionó el periodista. "No pertenezco a su generación, pero invito a todas las personas que quieran conocer el fenómeno de Sandro que googleen canciones como 'Trigal', 'Mi amigo el puma' o 'Rosa, Rosa' para que sepan el pedazo de artista que es", opinó. "El tipo nunca perdió el anclaje humano de su profesión. No hay un parangón, pero se lo podría comparar quizás con Luis Miguel en su momento de mayor éxito, o Ricky Martin, y sin embargo, mantuvo algunas cuestiones que hacen al ídolo como su pequeño entorno o su relación con las mujeres".
La pasión no decae Del Mazo explicó que "con las `nenas' de Sandro hay que hacer un paralelismo con las chicas de la beatlemanía, aunque las seguidoras del autor de 'Quiero llenarme de ti', se multiplican y con los años no han perdido la pasión por su ídolo, una pasión que pasa de generación en generación. "Esa complejidad de fans, máscaras, vértigo, sosiego y desesperación determina una de las historias más apasionantes y genuinas de la cultura popular argentina. Esa complejidad es una alegoría de la movilidad social, el sueño americano amasado en Valentín Alsina. El Deseo colectivo (...). Esa complejidad, finalmente, define las aristas afiladas, nunca ingenuas, de un artista total", resumió Del Mazo en el libro. En esta biografía, el periodista incorpora la discografía oficial, la filmografía y una cronología año por año desde el nacimiento del artista, a la par de señalar los principales hechos acontecidos a nivel local e internacional. La historia también recoge su lucha de los últimos años, durante los cuales su salud empeoró y en estos días, luego de superar una infección, se encuentra nuevamente en lista de espera para recibir un transplante de corazón y de pulmones. "Ahora estoy luchando, encerrado en una burbuja, con las defensas muy bajas y tratando de no pescarme ningún germen. En la dulce espera. Antes mi objetivo era volver a cantar ...desde hace tiempo sólo pienso en seguir vivo", remató Sandro.
Bono, el vocalista de la banda irlandesa U2, está buscando fondos para que se retomen los preparativos del musical de "Spider-Man", cuya banda sonora está a cargo del grupo, después de que un problema económico detuviera la producción de la obra en Broadway, informó el periódico New York Post. "Bono es demasiado vivo para invertir su propio dinero en la obra, pero ha acudido a su vasta red de ricos amigos y socios empresariales para que se retome la producción", asegura el rotativo neoyorquino. El periódico defiende que el cantante de la banda U2 está "furioso y avergonzado" por los estragos económicos que sufre esta producción, una de las más ambiciosas en la historia de Broadway. El diario explicó, además, que algunas personas volvieron al trabajo gracias a la intervención del artista, después de que a principios de agosto la compañía Hello Entertainment diera por interrumpida la millonaria producción por "inesperados" problemas de dinero en efectivo. El líder de U2, quien ha escrito la banda sonora del espectáculo junto al guitarrista The Edge, es en esta ocasión el encargado de rescatar a "Spider-Man" y de que, tal y como se sigue anunciando en la Gran Manzana, el clásico del mundo del cómic llegue a los escenarios de Broadway en febrero de 2010. Según el diario, el productor de la obra, David Garfinkle, se quedó "sin dinero" para que el musical del personaje de Marvel, una producción de 45 millones de dólares, llegue a estrenarse, al tiempo que Disney, la nueva propietaria de la firma de cómics que ostenta los derechos de "Spider-Man", "no tiene especial interés" en él.
Finalmente Michael Jackson será sepultado esta noche (3 de Septiembre, 2009) en el Forest Lawn Memorial-Park in Glendale, Calif . Luego de varios meses que sus fans le rindieran tributo al Rey del Pop, familiares y amigos del cantante le rendiran tributo en un funeral privado que iniciará a las 7 p.m. El Rey del Pop será enterrado en el Gran Mausoleo, en una cripta en la sección Holly Terrace, según reportó el L.A. Times. Months after the massive public tribute to the late King of Pop, friends and family of Michael Jackson will honor him at a private funeral tonight at the Forest Lawn Memorial-Park in Glendale, Calif. The funeral begins at 7 p.m., however since it’s private, big crowds aren’t expected. Michael will be interred in the Great Mausoleum, in a crypt in the Holly Terrace section, the L.A. Times reports.
fuente: el farandulista
Michael Jackson será sepultado hoy en Glendale, California, confirmaron sus familiares. Los restos del “Rey del pop” descansarán por decisión de la familia en un mausoleo del cementerio Forest Lawn Memorial Park, ubicado a unos 20 kilómetros de la mansión en la que Jackson murió por un fallo cardíaco el 25 de junio, causado por un cóctel fatal de tranquilizantes. Sus hermanos Tito y Marlon han vuelto a insistir en que al entierro sólo asistirán miembros de la familia y los amigos íntimos. Aún no se ha confirmado si Aretha Franklin dedicará una canción al artista junto a su tumba, según el sitio web E!online.com. Franklin cantó en enero durante la ceremonia de asunción de Barack Obama en la Casa Blanca. Las calles en torno al cementerio serán cerradas ya antes del amanecer, a las 04.00 hora local (11.00 GMT), informa el periódico Glendale News Press. El convoy con los deudos pasará más de 14 horas después. El entierro comienza a las 19.00 hora local (02.00 GMT del viernes). Jackson iba a ser enterrado el 29 de agosto, día de su 51º cumpleaños, pero la ceremonia tuvo que ser postergada por medidas de precaución. El Forest Lawn Memorial Park de Glendale abrirá el viernes ya para los fans de Jackson y turistas, aunque el mausoleo se encuentra detrás de una alto portal que se cierra con llave. En el cementerio, de más de 100 años de antigüedad, están enterradas otras celebridades como Nat King Cole, Clark Gable y Humphrey Bogart.
